Femme Art Déco

Georges Prévéraud DE SONNEVILLE (1889-1978) femme nue art deco Gradignan Lhote


Georges Prévéraud DE SONNEVILLE (1889-1978) femme nue art deco Gradignan Lhote
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Dessin représentant un nu féminin. Cachet de l'artiste en bas à gauche. Georges Préveraud de Sonneville est issu d'une famille de négociants en vin spécialisés dans l'exportation des produits du vignoble bordelais vers la Nouvelle Calédonie. Né le 1 mars 1889 à Nouméa, où ses parents s'étaient installés, c'est à l'âge de 14 ans qu'il arrive à Bordeaux, déjà doté d'une solide formation de dessinateur, acquise durant l'enfance en Australie et en Nouvelle Calédonie, auprès de professeurs anglais.

Entant l'atelier de Paul Antin, l'un de plus connus des artistes bordelais de l'époque. Il y rencontrera sa future femme, Yvonne Latapie-Tronquet, peintre également, qu'il épouse en 1914. Il continue sa formation artistique à paris, à l'Académie Ranson où il suit les cours de Maurice Denis et de Paul Sérusier, se lie avec Edouard Goerg et André Lhote. De retour à Bordeaux, il devient un des animateurs de la vie artistique bordelaise dans les années vingt. Il organise en 1919 une exposition où sont réunis des artistes parisiens et bordelais d'avabt-garde « Un groupe de peintres modernes », parmi lesquels son ami André Lhote.

Après avoir été, dans un premier temps fasciné par les expériences cubistes, Sonneville se détourne de l'abstraction naissante et cultive un style personnel, ou la recherche du rendu des émotions est primordiale. Pour lui, le souci de la forme doit être secondaire, faute de quoi le peintre se perd dans une démarche de simple décorateur. Cultiver et transmettre les sensations, créer de la poésie au moyen de la couleur constituent pour lui l'essence même du métier de peintre. Pendant la guerre, puis au cours des années folles, il s'affirme comme un artiste reconnu, présent dans les Salons et célébré par de nombreuses expositions personnelles. La crise de 1929 l'oblige à exercer une profession administrative mais il continue à peindre, à dessiner sous le nom de Sono dans les journaux et à exposer tant à Bordeaux qu'à Paris, où il s'installe de 1924 à 1964.

Ses toiles racontent les ports et leurs bateaux, les paysages colorés du pays basque, le travail agricole et les scènes villageoises. Il transfigure ses sujets en employant une palette aux couleurs fortement contrastées, et une puissante expressivité dans le rendu des volumes. Il meurt en 1978 dans la ville de Talence, en Gironde, où il s'était installé depuis vingt-quatre ans. Un musée est consacré à son ouvre dans la ville de Gradignan. Drawing of a female nude. Artist's stamp lower left. Georges Préveraud de Sonneville comes from a family of wine merchants specializing in the export of products from the Bordeaux vineyard to New Caledonia. Born March 1, 1889 in Nouméa, where his parents had settled, it was at the age of 14 that he arrived in Bordeaux, already endowed with a solid training as a designer, acquired during his childhood in Australia.

And in New Caledonia, with English teachers. Entering the studio of Paul Antin, one of the best known Bordeaux artists of the time. There he met his future wife, Yvonne Latapie-Tronquet, also a painter, whom he married in 1914. He continued his artistic training in Paris, at the Académie Ranson where he followed the courses of Maurice Denis and Paul Sérusier, binds himself with Edouard Goerg and André Lhote.

Back in Bordeaux, he became one of the animators of Bordeaux artistic life in the twenties. In 1919 he organized an exhibition bringing together avant-garde Parisian and Bordeaux artists "A group of modern painters", including his friend André Lhote. After initially being fascinated by Cubist experiences, Sonneville turned away from nascent abstraction and cultivated a personal style, where the search for the rendering of emotions was essential. For him, the concern for form must be secondary, otherwise the painter gets lost in the process of a simple decorator.

Cultivating and transmitting sensations, creating poetry by means of color, constitute for him the very essence of the profession of painter. During the war, then during the Roaring Twenties, he asserted himself as a recognized artist, present in Salons and celebrated through numerous personal exhibitions. The crisis of 1929 forced him to exercise an administrative profession but he continued to paint, to draw under the name of Sono in the newspapers and to exhibit both in Bordeaux and in Paris, where he settled from 1924 to 1964.

His works canvases tell of the ports and their boats, the colorful landscapes of the Basque country, agricultural work and village scenes. He transfigures his subjects by using a palette of strongly contrasting colors, and a powerful expressiveness in the rendering of volumes.

He died in 1978 in the town of Talence, in Gironde, where he had settled for twenty-four years. A museum is dedicated to his work in the city of Gradignan. Cet item est dans la catégorie "Art, antiquités\Art du XIXe et avant\Dessins, lavis". Le vendeur est "fineantik" et est localisé dans ce pays: FR.


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